FLEETWOOD MAC - MIRAGE / MOBILE FIDELITY SACD HYBRID

FLEETWOOD MAC - MIRAGE / MOBILE FIDELITY SACD HYBRID

Fleetwood Mac zapewnia błogość soft rocka pośród tęsknoty tematycznej na albumie „Mirage ” z 1982 r., który uwydatnia mocne strony zespołu, zawiera uzależniające popowe melodie i trzy hity z pierwszej 25. 

Przeżyj doskonale nagrany i wykonany zestaw w brzmieniu referencyjnym: numerowana edycja hybrydowej płyty SACD firmy Mobile Fidelity zapewnia wciągającą klarowność i wnikliwe szczegóły

Jeśli każdy znaczący artysta ma w swoim dorobku niedoceniony klejnot, to  „Mirage”  jest właśnie takim albumem dla Fleetwood Mac. Wyraźny powrót do względnej prostoty po dramatycznym napięciu  „Rumours”  i eksperymentalnych ambicjach  „Tusk” , album z 1982 roku pokazuje, jak zespół reaktywuje się po krótkiej przerwie i ponownie pnie się na szczyty list przebojów. Niezwykle dopracowany, dobrze wyprodukowany i świetnie wykonany, ten podwójnie platynowy album wydobywa charakterystyczne atuty zespołu w pozbawionym wypełniaczy zestawie, w którym nigdy nie brakuje uzależniających popowych riffów ani zwariowanych akcentów. 

Pochodzący z oryginalnych analogowych taśm-matek i umieszczony w opakowaniu w stylu mini-LP, numerowany hybrydowy SACD Mobile Fidelity prezentuje  Mirage  w referencyjnym brzmieniu. Wysiłek włożony przez koproducentów/realizatorów dźwięku Kena Caillata i Richarda Dashuta w uchwycenie rozbitego, choć potężnego zespołu, jest słyszalny z oszałamiającą dokładnością, skalą, głębią i szczegółowością. Co więcej, gra z wciągającą klarownością, która pomaga upewnić się, że nie przegapisz niczego, co zostało zarejestrowane na taśmie. 

Choć  „Rumours”  słusznie zasługuje na stałe miejsce w audiofilskiej sali sław, gładkie, czyste i dynamiczne brzmienie na  „Mirage”  potwierdza, że płyta, która przez pięć lat była ostatnim dziełem Fleetwood Mac, zasługuje na miejsce w tym samym, cenionym gronie. Sama obecność i obrazowość perkusji Micka Fleetwooda na tym wznowieniu może sprawić, że zastanawiasz się, jak to możliwe, że ten kawałek soft-rockowej rozkoszy był niedoceniany przez dekady. 

Podobnie jak wiele rzeczy związanych z Fleetwood Mac w latach 80., dotarcie do  Mirage  nie było łatwe. Caillat szukał studiów nagraniowych poza Los Angeles, mając nadzieję na zmianę klimatu poprzednich sesji nagraniowych zespołu. Wszyscy osiedlili się w Le Chateau we Francji, gdzie relacje między niektórymi członkami zespołu pozostawały chłodne, a współpraca z producentami napięta. Walka z wyczerpaniem, goryczą i uzależnieniem dodatkowo wpływała na przebieg wydarzeń w XVIII-wiecznym kompleksie na francuskiej wsi, gdzie nawet wspólne posiłki spożywano rzekomo w milczeniu. 

Nieuchronnie, uczucia, które żywiły współproducentka Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, Christine McVie i zespół – a także sytuacje, w których się znaleźli – znalazły odzwierciedlenie w tworzeniu piosenek. W szybkim marszu na szczyty rockowej sławy, Fleetwood Mac zaczął się rozpadać, rozpoczynać solową karierę i odkrywać samotność na szczycie. Pustka, iluzja marzeń, tęsknota za miłością, chęć ucieczki do minionych czasów niewinności i szczęścia: takie tematy przewijają się przez większość narracji. Nawet jeśli teksty regularnie schodzą na dalszy plan, ustępując miejsca luźnym aranżacjom, które pozwalają  Mirage  rozbrzmiewać niczym orzeźwiający powiew w słoneczne letnie popołudnie.

Z trzema singlami w Top 25 w USA i przez pięć tygodni zajmując pierwsze miejsce na liście Top 200 albumów,  Mirage  słusznie rezonował z mainstreamem i przyciągnął słuchaczy po obu stronach oceanu. I to dzięki inteligentnemu połączeniu słodkich melodii, ciepłych harmonii, przeplatających się nut, zwinnych rytmów, napiętych struktur i namiętnego wokalu. Nie wspominając o obecności utworu, który prawdopodobnie pozostaje znakiem rozpoznawczym Nicks, biograficznego „Gypsy”, medytacji nad stratą jej bliskiej przyjaciółki Robin Anderson, kipiącej majestatem, tajemnicą i mistycyzmem – a wspomaganej przez cieniowane, tackowe brzmienie fortepianu Buckinham i bogate, brzdąkane akordy gitarowe. 

Pomijając jego pozycję jako klasyka wszech czasów, ten hit nr 12 ma sporo towarzystwa, jeśli chodzi o genialne popowe zwroty akcji na  Mirage . Jeśli chodzi o Nicksa, chrapliwy wokalista staje się trochę country w „That's Alright”. Jego rytmiczne tempo i dwukrokowa progresja uzupełniają subtelne wokalne narastania, które pojawiają się w ostatniej zwrotce utworu, który pozornie opowiada o odejściu, ale nadal przekazuje przebaczenie i wdzięk. I czym byłaby płyta Fleetwood Mac bez Nicksa czerpiącego z narzędzi nadprzyrodzonych - kart, snów, wilków i tym podobnych - w wirującym „Straight Back”.

Pomimo mocy głównych wkładów Nicksa,  „Mirage”  pozornie rozwija się jako zacięta rywalizacja między Buckinghamem a McVie – i taka, która ostatecznie kończy się remisem. Salwy Buckinghama obejmują zaraźliwy „Can't Go Back”, tęsknotę za podróżą w czasie do przeszłości, uzupełnioną chóralnymi wokalami; „Oh Diane”, niespodziewaną ucztę dla ucha osłodzoną czkawką wokalu i potrząsanymi solą i pieprzem groove'ami; dzwoniący „Eyes of the World”; i „Empire State”, zachwycająco trzepoczący utwór, którego wysokie tony wokalu, dźwięki harmonijki i dźwięczne ksylofony sugerują galaktyki dźwięku, które wybuchną na  „Tango in the Night” . 

No i jest McVie. Elegancka, powściągliwa i opanowana, jak nigdy dotąd, wylewa serce na utwory, które oscylują wokół jej nieuniknionego rozstania z Dennisem Wilsonem, członkiem Beach Boys. Przy okazji podkreśla  „Mirage”  cechą, która nie zawsze kojarzy się z chwytliwą muzyką pop: emocjonalnym ciężarem i poczuciem przerażającej akceptacji w obliczu odroczonych marzeń.

„Chciałabym, żebyś tu był/Trzymał mnie mocno” – śpiewa McVie do delikatnej melodii w zamykającej album fortepianowej balladzie „Wish You Were Here”. Choć mieli co innego na myśli, dla członków Fleetwood Mac dystans i rozłąka były zawsze na wyciągnięcie ręki. Wiara w coś innego, odwoływanie się do nostalgii i udawanie, że wszystko jest w porządku, to tylko miraż. 

Lista utworów:

1. Love in Store
2. Can’t Go Back
3. That’s Alright
4. Book of Love
5. Gypsy
6. Only over You
7. Empire State
8. Straight Back
9. Hold Me
10. Oh Diane
11. Eyes of the World
12. Wish You Were Here